Le film est sorti officiellement en salle le 13 mars et pour cause de Covid-19, est devenu disponible sur les plateformes de VOD et de streaming le 24 mars. Adapté d’un comics que je n’ai jamais lu, Bloodshot a pour ambition d’être le premier personnage de Valiant Entertainement (extension de Valiant Comics), initiateur d’un nouvel univers cinématique. Mais à ce jour, seul Marvel réussit avec succès dans le domaine, tandis que le Dark Universe a rapidement avorté avec The Mummy. DC ne cesse de se réinventer mais rame à s’installer de façon cohérente. Une petite mention pour The Conjuring qui navigue dans un univers d’horreur en faisant la jonction sur un bon nombre de productions. Mais revenons à Bloodshot.

La bande-annonce m’avait bien accroché et j’avais hâte d’en voir plus. La douche froide en a été d’autant plus brutale. Bloodshot est simplement et tout bonnement ennuyeux. Le scénario est d’un banal à pleurer, miné de trous et d’incohérences, digne d’un mauvais film de série B. On peut débrancher son cerveau, il n’y a rien à réfléchir. Vin Diesel est égal à lui même, et ses talents d’acteurs ne sont transcendés que lorsque l’habillage nous fait oublier son jeu, comme dans les Riddick ou en moindre mesure les gros blockbusters d’actions, les premiers Fast and Furious ou Triple X. Mais un film ne peut pas sans sortir s’il doit reposer uniquement sur ses épaules.

Tous les personnages sont des archétypes de caricatures, même Guy Pierce (dont on se demande ce qu’il fout là) ne s’en sort pas malgré ses efforts pour essayer de donner un peu de profondeur à son rôle. Les deux autres soldats sont sans intérêt et la superbe Eiza Gonzàlez hérite d’un personnage relativement creux qu’on aura vite oublié (il y avait pourtant du potentiel). Enfin l’éternel nerd, spécialiste en informatique, moitié clown moitié génie, qui pour le coup est le seul qui mérite qu’on s’y attarde.

Restent les scènes d’actions et les effets spéciaux, plutôt bien réalisés, même si là aussi il y a à redire. La première, dans le tunnel est trop longue. Plus ils tuent de soldats, plus il y en a, alors que le convoi en indiquait un nombre bien plus limité, mais par rapport à l’ensemble, c’est un détail négligeable de plus. La baston finale vaut le coup d’œil, avec quelques effets de caméra bien sentis et de bonnes idées, mais ne suffit pas à relever le niveau d’ennui de Bloodshot, dont le nom n’est d’ailleurs jamais prononcé une seule fois pendant le film. Si vous êtes bon public, visionnez-le sans grande attente, et si vous êtes exigeant, passez votre chemin. 9/20 (pour les effets spéciaux).

Il y a deux façons d’appréhender le film : soit vous êtes un inconditionnel du comics, auquel cas il est quasi certain que vous n’aimerez pas cette production tant les divergences avec le matériel de base sont importantes, soit vous n’êtes pas un  fan absolu de la bande-dessinée. Je vais traiter cette review en suivant la seconde option. Le film ne fait pas partie du MCU (Marvel Cinematic Universe) mais reste réalisé en association avec Marvel.

Tout d’abord, le scénario : Venom est un « origin movie », premier volet de ce qui devrait être une trilogie, expliquant les origines du personnage. Le format est respecté, même si j’ai trouvé que la première partie, jusqu’à ce qu’Eddy et le symbiote Venom soient unis, un peu longue sans pour autant être ennuyeuse. L’histoire est donc classique, sans grande surprise : Eddy découvre ses nouveaux pouvoirs, essaie de les comprendre et les maitriser avant de s’en servir contre celui qui est à la source de son nouvel état. Dans le cas de Venom, c’est une entité externe avec sa propre personnalité et volonté qui permet à Eddy de devenir un héros.

Hélas, Venom est censé être un « anti-héros », un personnage peu recommandable qui inspire l’horreur et qui est d’une violence extrême. Je m’attendais à une sorte de Deadpool sans l’humour et bien plus sombre, mais j’ai eu une version édulcorée, limite aseptisée. Pas de sang,  pas de carnage, alors que la scène contre des dizaines d’hommes du SWAT auraient pu être traitée pour coller à l’essence même de Venom, et donc, au final aucun visuel qui permet d’établir la terreur qu’il doit inspirer : c’est mon principal regret sur le traitement de l’histoire.

Le casting d’Eddy Brock / Venom est juste parfait ! Tom Hardy est incroyable dans sa performance. Son talent lui permet une palette complète dans son jeu et l’acteur entre en symbiose complète (si on peut dire ^^) avec Eddy Brock, il EST Eddy Brock. La première scène d’action réelle, d’abord chez lui puis lors de la course poursuite en moto dans les rues de San Francisco est géniale tant son interprétation du gars qui ne gère rien, qui subit, qui ne comprends pas mais prends part à l’action est… WOAW ! Les autres personnages sont bien moins intéressants. Carlton Drake (Riz Ahmed) est trop propre sur lui, une sorte de mégalomane qui fait penser aux adversaires misanthropes de James Bond pendant l’époque Roger Moore. Anne, l’ex-fiancé d’Eddy, interprétée par la pourtant talentueuse Michelle Williams n’est pas très convaincante et sans profondeur, et le docteur Dan est une caricature. J’ai par contre bien apprécié le docteur Dora Skirth et surtout… surtout… malgré sa brève apparition dans la scène post générique, Woody Harrelson qui nous met en bouche pour la suite, avec son interprétation de Cletus Kasady : en quelques secondes, il déclenche bien plus d’émotion que la réunion de tous les personnages du film (à l’exception de Tom Hardy, bien évidemment).  Espérons que la suite sera à la hauteur de la violence du personnage.

Autre point fort du film : les effets spéciaux. Déjà, Venom est vraiment très proche de la version comics, mais surtout, les transformations sont vraiment réussies. Même si la bataille finale est un peu courte et convenue, le niveau des CGI est vraiment impressionnant et permet une immersion complète dans le film. Au passage, la voix de Venom (c’est également Tom Hardy qui l’interprète, accentuant encore le côté « je me parle à moi-même) est bien flippante et contribue aussi à l’immersion.

En conclusion, et ce malgré les critiques assassines que j’ai pu lire un peu partout, Venom est un très bon film. Bien sûr, il y a quelques lacunes scénaristiques ou des personnages moins attachants, mais ce n’est pas suffisant pour gâcher le divertissement, loin de là, je n’ai personnellement pas vu le temps passer même avec l’installation de l’intrigue un peu lente. Le rythme est ensuite soutenu jusqu’à la fin et le film mérite d’être vu dans une salle obscure. 16/20.

]]> https://reviews.oliverkrauq.com/venom/feed/ 0 https://reviews.oliverkrauq.com/a-quiet-place-sans-un-bruit/ https://reviews.oliverkrauq.com/a-quiet-place-sans-un-bruit/#respond Fri, 29 Jun 2018 14:40:55 +0000 https://reviews.oliverkrauq.com/?p=2364 Lire plus]]> (2018) Dans un monde post apocalyptique, une famille essaie de survivre dans un silence absolu alors que des créatures ultra sensibles aux sons menacent de les repérer et les tuer au moindre bruit. Il faut reconnaître que le pitch était très séduisant, accompagné d’une bande-annonce qui confirmait l’intérêt de ce film. Le verdict est tout autre.

Pour commencer, la réalisation : impeccable, des scènes très bien filmées, des plans assez intéressants, une mise en scène par John Krasinski, lui-même acteur puisqu’il interprète le père de la famille. Que ce soit Emily Blunt dans le rôle de la mère, ou les enfants, le choix du casting est irréprochable, chacun trouve sa place et jouit d’une crédibilité complète dans son rôle.

L’histoire met évidemment en lumière les créatures sensibles aux sons. Il y avait un bon moment que je n’avais pas été surpris devant une créature « nouvelle ».  La morphologie et les effets sur la tête de chacune d’elle quand elles essaient de capter le bruit est une super trouvaille, j’ai trouvé tous les passages avec ces monstres stressant, l’effet de silence quasi permanent du film mettant en place une tension grandissante ponctuée par chaque apparition des monstres. Très bien. Très convaincante.

Mais alors ? (attention, spoilers, mais ce n’est pas grave !)

Alors c’est le plus gros foutage de gueule qu’il m’a été donné de voir récemment. Prendre les spectateurs pour des imbéciles à ce niveau mérite l’oscar de l’audace et de la moquerie ! Après quelques scènes mettant en place l’histoire et l’atmosphère, voilà que le père emmène son plus jeune fils, un peu trouillard, à la rivière pour récupérer les poissons pris dans les nasses (il faut bien manger). Là, un poisson s’échappe et tombe sur un rocher plat. Le fils est pris de panique, les monstres réagissant à un pet de lapin à des kilomètres ne vont pas manquer ce bruit là et rappliquer ! Et ben non… le père nous apprends que s’il y a du bruit « plus fort », cela couvre les bruit « moins forts » (logique). Il lui en fait une démonstration en allant près d’une cascade où ils peuvent hurler à tue tête sans risque… Sérieux ? et donc, débiles comme ils sont, ils n’ont pas pensé à s’installer là ?

Encore plus fort, la mère tombe enceinte ! Bah ouais, dans ce monde du silence, ils espéraient faire un bébé qui ne pleure pas ? mais si ! tout est prévu. Pourchassé par une créature qui se trouve tout près d’eux (quelques mètres, je vous rappelle que le moindre bruit d’une pomme qui tombe par terre est entendu des kilomètres à la ronde) ils se réfugient dans une sorte de cave aménagée, donc la trappe est… un matelas. Oui, juste un matelas, parce que cela étouffe les bruits… what ? Pourquoi ne pas avoir insonorisé toute la maison avec des couvertures, des matelas etc alors ? et je vous passe les trucs bien débiles comme les champs de maïs, super fournis, bien alignés, le genre de plantation uniquement possible qu’avec des machines agricoles et certainement pas à la main et sans bruit. Une mention spéciale pour le clou, dont on se demande comment il est arrivé là quand même (on imagine la perversité du gars qui l’a planté par dessous, mais on ne se demande pas qui ni pourquoi) et que la mère laisse sur place, on ne sait jamais, cela pourrait servir plus tard dans le film… bingo !

Et tout au long du film, même avec son cerveau à moitié éteint, on ne cesse que de ce dire : mais pourquoi ? vraiment ? naaan, il rigole là ? allo quoi ? Bref, vous aurez compris, le film avait un potentiel de dingue et c’est au final un ratage monumentale. A voir un soir pour se marrer, et encore, même pas jusqu’au bout, parce que même là, c’est à se demander pourquoi personne n’avait penser avant à ce que fait la fille de la famille, surtout quand on se rends compte qu’un coup de fusil suffit à tuer les créatures… bref 5/20 pour le travail fourni par les CGI, le réalisateur et les acteurs. Enorme déception.

Après Rogue One : A Starwars Story, voici le second film des studios Disney qui a décidé d’exploiter au mieux la franchise acquise à grands renforts de dollar.  Alors que les deux réalisateurs  Phil Lord et Chris Miller se sont fait virer au bout de cinq mois de tournage, c’est Ron Howard qui prends en main le film. Tout comme pour Justice League, ce changement de réalisateur se ressent malheureusement à l’écran. Alors que Rogue One est un succès incontestable, Solo est bien plus mitigé, même s’il reste un bon film.

Tout d’abord, il n’y a que peu de place à la surprise, l’histoire du personnage est connue. Le principal intérêt est « comment » la mythologie de la jeunesse du personnage va être décrite, au détriment du suspens. Par exemple, nous savons depuis toujours que Han Solo a gagné le Millenium Falcon lors d’une partie de cartes contre Lando Calrissian ou qu’il va se rendre célèbre en réalisant son « Kessel run in 12 parsecs » (désolé, je ne sais pas comment cela est traduit en français). Par conséquence, à aucun moment il n’est possible de vibrer pour le personnage, d’avoir peur pour sa vie ou d’être surpris là où Rogue One présentait des protagonistes inconnus quand tout pouvait arriver (et tout arrive).

Alden Ehrenreich est assez convaincant dans le rôle de Solo, il a eu l’intelligence de ne pas copier Harrisson Ford mais simplement d’adapter le personnage. Même si j’avoue avoir eu des difficultés lors de la première partie du film, la magie finie par opérer. D’ailleurs, il endosse complètement le rôle lors de sa prise du poste de pilotage du Falcon et que le thème musical de John Williams intervient simultanément. Je doute que cela soit une coïncidence. Les second rôles sont très bien construit et très convaincant. Woody Harrelson campe Beckett, sorte de mentor contrebandier pour Han Solo, et Donald Glover incarne Lando. Les deux sont probants et l’ajout de dernière minute du personnage interprété par Paul Bettany lors des reshoot de Ron Howard en fait un vrai méchant charismatique. Vraiment très réussi.

Le seul bémol au casting est Emilia Clarke (que les fans de Game of Thrones connaissent mieux sous le nom de Daenerys Targaryen). Elle n’arrivera jamais à mettre de la profondeur dans l’interprétation de son personnage Qi’ra (et non Kira ^^), censé être troublé, troublante, et ne sachant pas à qui va son allégeance. L’impression qu’elle s’est contentée de suivre le script sans rien y mettre dedans est flagrante, jusqu’à sa dernière communication inattendue : j’ai peur que cela soulève des questions que personne ne soupçonnait et qui risquent de rester sans réponses. N’est pas Marvel qui veut pour ce genre de scène et ce qui en résulte !

La mise en place de la relation d’amitié entre Solo et Chewbacca est par contre une réussite totale. On y croit dès le début et l’attachement affectif que nous leur connaissons dans les trilogies prends ici ses racines. Une petite explication sur comment Han a appris à parler le wookie aurait peut-être été nécessaire mais peu importe, l’évolution de leur relation est fluide et convaincante. Un autre point positif est qu’il n’est pas obligatoire d’avoir une connaissance pointue du lore de Starwars pour apprécier cette histoire. Mais cela ne suffit malheureusement pas à sauver le film d’une déception certaine.

Pour conclure, après The Last Jedi et Rogue One, ce film sur la jeunesse de Han Solo semble bien plate pour les raisons que j’ai évoqué au-dessus. Cela reste cependant un bon divertissement avec des scènes très réussies, comme l’attaque du train. les CGI sont soignés, la bande-son et à la hauteur (avec quelques rappels bien connus pour les fans). Je conseillerai quand même d’aller le voir sur grand écran. 14/20.

]]> https://reviews.oliverkrauq.com/solo-a-starwars-story/feed/ 0 https://reviews.oliverkrauq.com/deadpool-2/ https://reviews.oliverkrauq.com/deadpool-2/#respond Fri, 18 May 2018 11:52:16 +0000 https://reviews.oliverkrauq.com/?p=2319 Lire plus]]> (2018). Deadpool (aka Wade Wilson), le mutant mercenaire complètement déjanté, réunit une troupe de mutants afin de secourir et protéger un jeune garçon aux habilités surnaturelles, menacé de mort par un voyageur du futur. Il sera également assisté par deux membres des X-Men du premier volet : Colossus et Negasonic Teenage Warhead (et sa petite amie Yukio).

Pour faire simple : vous avez aimé le premier, vous adorerez le second. Vous n’avez pas spécialement aimé le premier, alors épargnez vous le second ! Deadpool 2 est à classer dans la même catégorie que Crank et Crank 2 : High Voltage avec Jason Statham. Un film dont le scénario n’a pas vraiment d’importance majeure, dont les personnages secondaires n’ont d’intérêt que d’être tout aussi barrés que le héros et ne lui servant que de faire valoir. Mais peu importe, Deadpool 2 est un gigantesque barnum, avec scènes d’actions après scènes d’actions, le tout surmonté par des dialogues acides et drôles, qui confortent encore la marque de fabrique de Wade !

Ryan Reynolds est juste incroyablement à l’aise dans ce rôle, tout comme Robert Downey Jr pour Ironman ou Hugh Jackman pour Wolverine. Il est des rencontres entre des personnages et des acteurs qui marquent, Deadpool en est un exemple parfait. Le fait que Ryan Reynolds ait participé au scénario autorise encore une personnalisation plus pointue pour cette osmose. Nous retrouvons également son ami chauffeur de taxi, Dopinder, qui s’est grandement étoffé, tout comme Weasel, le tenancier du bar.  Ces deux personnages, et en moindre mesure Blind Al, moins présente, sont les pendants parfaits de Deadpool. Ils sont tous les deux « premier degré » et ne cherchent qu’à dire ce qu’ils pensent quand ils le pensent, créant ainsi une interaction comique dans leur communication avec Wade,  qui ne manque pas d’engendrer des dialogues et des situations extrêmes.

A noter l’excellente interprétation de Cable par Josh Brolin, qui est aussi Thanos dans Avengers : Infinity War (bon choix de rôles ^^) et la toujours superbe Morena Baccarin, dont je regrette une si faible présence à l’écran alors que l’alchimie entre Vanessa et Wade fonctionne vraiment bien. Enfin, j’ai adoré le personnage de Domino, alors que son casting avait été controversé, Zazie Beetz a su crée une vraie profondeur à cette mutante au pouvoir qui semble stupide dans un premier temps mais se révèle génial dans sa manifestation. On pourrait même regretter de ne pas en avoir vu assez. Elle est prévue au casting de Deadpool 3 et de X-Force, bien que le second ne soit pas encore en pré-production, juste à l’état de projet.

Tout le monde en prends pour son grade dans ce film : Marvel et surtout l’univers DC, qui n’est vraiment pas épargné. Il n’y a pas que des moqueries et des clins d’œil évidents, certains sont plus subtils et moins flagrants, adressant des messages ciblés. Sur la critique vidéo de Captain Popcorn (je vous conseille sa chaine Youtube, c’est vraiment un expert en comics et adaptations, même si, pour le coup, il n’a pas spécialement aimé Deadpool 2), il explique que dans les premières scènes, Wade fume une cigarette, qui est un gros troll envers Disney qui refuse catégoriquement qu’un personnage de son écurie, bien fournie maintenant avec les divers rachats, n’apparaissent en train de fumer. Bref, il faut voir et revoir le film plusieurs fois pour apprécier toutes les saloperies que peu balancer Deadpool (cliquez l’image où il court, au dessus, si vous n’êtes pas persuadé).

La formation de l’éphémère X-Force (parce que X-Men, c’est anti-féministe pour Wade qui ne peut pas de « genre » dans le nom de sa team) est le meilleur moment du film. Bon, ok, un des nombreux « meilleur moment » du film ! Pour ceux qui ont l’œil, vous aurez reconnu l’excellent Bill Skargård (interprète du clown Pennywise dans le remarke de IT) dans le rôle de Zeitgeist, dont le pouvoir est bien débile, et surtout Brad Pitt, que l’on voit moins d’une seconde à l’écran, dans le rôle du Vanisher. Et que je dis moins d’une seconde, c’est en effet le cas, ne clignez pas des yeux au mauvais moment, sinon, vous le raterez. Le réalisateur, David Lietch, s’en donne à cœur joie dans les scènes d’actions : qu’il soit un ancien cascadeur n’y est pas étranger, ses deux autres réalisations étant John Wick et Atomic Blonde (c’est pour dire). Cela ne peut que présager du bon pour l’adaptation du jeu vidéo The Division.

Enfin, et comme toujours, ne partez pas avant la fin du générique : en bon Marvel, les scènes post-crédits ne sont a rater sous aucun prétexte. Là où pour Avengers : Infinity War, la salle attendait dans un silence religieux ces scènes, pour Deadpool 2, c’était tout le contraire. Je ne me rappelle plus la dernière fois où j’ai vu autant de personnes rirent si fort au cinéma tellement elles sont drôles. J’avoue que j’ai dû essuyer plusieurs fois des larmes de rire. Je ne peux absolument pas en dire plus sans spoiler les surprises. Comme j’ai dit plus haut, soit on adore, soit on déteste, vous aurez compris dans quelle catégorie je me trouve avec la note : 18/20.

]]> https://reviews.oliverkrauq.com/deadpool-2/feed/ 0 https://reviews.oliverkrauq.com/what-happened-to-monday/ https://reviews.oliverkrauq.com/what-happened-to-monday/#respond Wed, 09 May 2018 08:53:04 +0000 https://reviews.oliverkrauq.com/?p=2300 Lire plus]]> (2017). Dans un monde en surpopulation, la loi impose l’enfant unique afin que les ressources pour nourrir la population mondiale reste en équilibre. Lorsque le gouvernement découvre d’autres enfants dans une famille, ils sont mis en cryogénisation. Dans cette dystopie, une femme meurt en couche en mettant au monde sept filles qui sont élevées dans le plus grand secret par leur grand-père. Elles portent chacune le nom d’un jour de la semaine, et partagent leur vie à l’extérieur en sortant chacune le jour de leur prénom, endossant toute la même identité. Un jour, Monday ne rentre pas…

Voilà un film rare et exceptionnel. Tous les ingrédients qui permettent un spectacle grandiose s’y trouvent. Un scénario extrêmement bien ficelé avec une idée de départ qui semble simpliste mais dont le développement est de plus en plus complexe au fur et à mesure du déroulement de l’histoire. Le monde est posé intelligemment, avec la jeunesse des sept fillettes mise en parallèle avec leur vie d’adulte en suivant une journée type. Les retournements de l’histoire laissent sans voix, jusqu’à savoir ce qui est arrivé à Monday et avec un niveau supplémentaire lorsque l’on connait la raison de son action. Je dois reconnaître que cette histoire est juste géniale, je suis admiratif !

Le second ingrédient qui en fait un film rare est l’interprétation de l’actrice suédoise Noomi Rapace. Elle incarne les sept femmes de façon magistrale, je n’ai pas d’autres mots ! Chacune d’entre elles a une personnalité et un physique qui lui est propre, ce ne sont en aucun cas des clones, et les scènes de groupe sont vraiment impressionnantes. Cette actrice a de très bons choix de films en général, mais pour ce rôle, elle mériterait vraiment une récompense internationale, voire un oscar.  Il faut voir ce film, rien que pour sa performance. Le grand-père qui élève les fillettes est joué par Willem Dafoe et l’instigatrice de la loi de l’enfant unique est Glenn Close, des seconds rôles de luxe !

Enfin, le point intéressant du film reste son positionnement philosophique en prenant une situation qui pourrait très rapidement devenir une réalité dans notre monde. La surpopulation pourrait nous rattraper au même niveau qu’au début de l’histoire et devenir un sujet de discussion menant à des solutions drastiques. La technologie invoquée dans What Happened to Monday n’est pas encore à notre portée, mais on peut se poser la question du « jusqu’où peut-on aller pour le bien de tous ? ».

Je n’ai pas pu voir ce film au cinéma, à mon grand regret, mais j’ai vraiment pris une claque et je le classerai comme un des meilleurs films de 2017. Je ne sais pas comment le classer : fantastique ? anticipation ? action ? peu importe, si vous l’avez raté au cinéma vous aussi, ne perdez pas une seconde, c’est un Must-SEE ! (à noter que le film est aussi sorti sous le nom « Seven Sisters »). 18/20.

]]> https://reviews.oliverkrauq.com/what-happened-to-monday/feed/ 0 https://reviews.oliverkrauq.com/rampage-big-meets-bigger/ https://reviews.oliverkrauq.com/rampage-big-meets-bigger/#respond Fri, 04 May 2018 13:57:52 +0000 https://reviews.oliverkrauq.com/?p=2288 Lire plus]]> (2018). Suite à des expérimentations génétiques qui tournent mal sur une station spatiale, des échantillons sont projetées sur terre et infectent un gorille albinos, un loup et un alligator. Davis Okoye, un zoologiste qui possède un lien spécial avec le gorille ultra intelligent George,  s’associe avec une généticienne afin de trouver un antidote et stopper les trois animaux, devenus gigantesques et dotés de capacités surpuissantes, qui se dirigent vers Chicago pour détruire la ville.

Tout d’abord, un peu d’histoire vidéo ludique. Rampage est un jeu vidéo des années 80, remis régulièrement au goût du jour à chaque nouvelle console plus performante. Dans ce jeu, vous pouviez choisir de contrôler soit un gorille géant nommé George, soit une sorte de lézard proche de Godzilla nommé Lizzy ou un loup nommé Ralph (et dire que dans le film, ils se demandaient pourquoi quelqu’un avait nommé le loup géant ainsi) afin de détruire la ville de Chicago (tiens donc !) sans mourir par les attaques des militaires. Lorsque vous manquiez d’énergie, il fallait manger les gens qui sont aux fenêtres. Je vous laisse découvrir pour les plus jeunes qui ne connaissaient pas, ou les anciens qui ne se souvenaient plus.

Rampage est un digne successeur des actions movies des années 80 avec la technologie actuelle. Il faut prendre le film pour ce qu’il est, un spectacle divertissant où il ne faut pas se poser de questions. La faiblesse du scénario rappelle sans cesse l’objectif de ce blockbuster. Sinon, pourquoi les expérimentations se font dans l’espace à ce prix là ? pourquoi ne pas intégrer immédiatement l’antidote anti-aggressivité dans les expérimentations ? comment faire autant de cascades et de scènes d’actions avec une balle dans le corps ? et cette happy end ? vraiment ? etc.. etc… Bref, faites vous juste plaisir et appréciez Rampage au premier degré. L’action est présente du début à la fin et on ne s’ennuie pas.

Pour les personnages, c’est dans la même veine. Aucune profondeur, mais en avaient-ils besoin pour l’histoire ? la méchante est super méchante, gratuitement, sans foi ni loi et c’est très bien, c’est juste ce qu’on lui demande. Son frère peureux est tout aussi caricatural dans son domaine. Dwayne Johnson joue parfaitement son rôle de héros, ancien militaire (il a tué des gens mais c’était des « pas gentil », alors il est pardonné ^^) et est lui aussi le digne successeur des Stallone et Schwarzzy. La zoologiste est la side kick classique, sans grand intérêt. L’agent du gouvernement campé par Jeffrey Dean Morgan est le plus intéressant, mais complètement raté dans l’interprétation. En effet JDM ne semble pas capable de se défaire de son rôle de Negan dans The Walking Dead : même phrasé, mêmes postures, mêmes mimiques, ce qui était complètement à côté de la plaque dans Rampage… dommage…

Enfin, la réalisation est honnête, quelques plans agrémentés de CGI très performants valent le coup d’œil, comme la montée de la tour par les trois monstres, très réussie. George est vraiment réaliste et on arrive à le considérer comme un personnage à part entière en oubliant complètement sa nature de synthèse, cela mérite un coup de chapeau. En conclusion, même si cette petite review peut paraître négative, j’ai passé un très bon moment et Rampage vaut un déplacement au cinéma pour en prendre plein les yeux. 14/20.

D’abord prévu en deux parties, Avengers : Infinity War est finalement un film unique. En mai 2019 sortira le prochain Avengers, qui sera une sorte de suite sans l’être. Le titre n’est pas encore annoncé afin de ne pas spoiler Infinity War. Réalisé par les frères Russo, déjà à la manœuvre de Captain America : Winter Soldier et Civil War, le film s’annonce comme étant un des plus chers de l’histoire, je parie qu’il sera parmi un des plus rentables !

Le danger avec autant de personnages (il est annoncé 67, je n’ai pas compté), est le risque d’en mettre certains en avant plus que d’autres. Ce n’est pas le cas, et l’interaction entre eux est juste incroyable. Le nombre de fois où toute la salle s’est esclaffée, devant la richesse humoristique des dialogues sans que cela soit loufoque ou s’apparente à une comédie ressemble grandement au dernier Thor ou aux deux Guardians of the Galaxy. Les accrochages entre Tony Stark / Doctor Strange (ponctués par Peter Parker) ou encore Thor / Starlord valent leur pesant d’or. Presque tous les personnages se rencontrent, là encore, saluons ce tour de force scénaristique.

La réalisation est titanesque : dans la grande bataille dont la bande annonce montre un léger aperçu, on peut faire un parallèle avec les gigantesques batailles des adaptations de Tolkien ou celle du denier Harry Potter. On passe de moments tragiques (attendez-vous à des disparitions déchirantes) à des scènes d’actions ou de rire en un claquement de doigts, c’est presque trop d’émotions. Le nombre d’endroits où le film se déroule, que cela soit sur Terre ou dans l’espace est tout aussi impressionnant, et dire que tout cela est condensé en deux heures vingt… !

Mon avis : Avengers Infinity War est tout ce que vous vouliez, espériez, et rien de ce à quoi vous vous attendiez ! C’est de loin le meilleur Marvel, la meilleure fin d’un Marvel (OMG cette fin, je ne m’en remet pas), la meilleure scène post crédit dans un Marvel – elle intervient à la toute fin du générique et c’est toujours impressionnant de voir une salle pleine, rester assise, sagement. Je me suis entendu dire plusieurs fois pendant la projection « oh putain » et mes voisins directs acquiesçaient chaque fois ! Ce film, c’est prendre un énorme bol, le remplir avec tous les parfums de glaces possible et les recouvrir de toutes les garnitures imaginables. Les dix années de films Marvel prennent tout leur sens avec Infinity War, des indices de cette fresque se trouvaient dans chacun des 18 films précédents.

Thanos est le ultimate badass ! et pourtant, il est bien plus construit et émouvant que ce à quoi je m’attendais. Sa quête de destruction de la moitié de l’univers possède une justification intéressante et philosophique, même si cela semble insensé et indécent d’en discuter. Bref, allez-y si vous aimez Marvel, avec le moins de spoils possible, et soyez prêt à faire le plein d’émotions en tout genre ! 20/20 parce que je suis fan de Marvel et qu’avec Infinity War, on a atteint un sommet !

The Lodgers sort de l’ordinaire des films d’horreur qui abreuvent la marché depuis des années. C’est une sorte de conte gothique d’horreur où vous ne verrez pas de monstres, où il n’y a pas de scare jump, juste une atmosphère qui se met lentement en place, appuyée par une photographie magnifique et une musique ambiante qui emballe le tout. Cela n’empêche aucunement les moments d’épouvantes, que cela soit dans le huit-clos du manoir ou au bord de l’étang. La conclusion de l’histoire est à la hauteur de l’attente, alors que l’évolution et la compréhension de la situation se dévoile progressivement.

Les deux acteurs incarnant les jumeaux, Charlotte Vega (Rachel) et Bill MiIner (Edward) fonctionnent à merveilles dans ce duo improbable. La première ne souhaitant que mettre fin à cette malédiction et fuir les fantômes qui la hantent, trouvant en Sean un possible échappatoire tandis que le second se complait dans la situation, s’en accommodant par peur du pire. Les deux acteurs jouent les silences et les regards magistralement, et l’on s’enfonce dans l’histoire en ayant presque l’impression d’en faire partie. La réalisation très propre s’accorde à l’écriture de David Turpin, qui n’a qu’un seul script à son actif, mais s’est offert un masterpiece grâce à la mise en image de Brian O’Malley.

Cette histoire de fantômes traite de nombreux sujets, à divers niveaux, bien plus subtilement que ce qu’il n’y parait. Les thèmes annexes abordent la tragédie, la pauvreté et la misère, la guerre et ses stigmates sociaux (par le biais de Sean et Dessie et sa bande), la malédiction bien évidemment, la folie, la perte de la foi et l’espoir. Si vous n’êtes pas rebuté par les films au déroulement lent, je vous recommande chaudement ce petit bijou visuel et bien construit. 16/20.

Le Dr Finn emmène ses deux enfants sur une planète récréative, en compagnie d’Isaac qui veut saisir l’opportunité d’étudier les comportements familiaux. Une anomalie spatiale projette la navette à 1000 années lumières, dans des territoires inexplorés. Forcés à atterrir sur une planète inconnue, la navette se brise en deux, séparant la mère de ses deux enfants, laissés avec Isaac. Les habitants, hostiles, tentent alors d’attaquer les trois rescapés tandis que Finn est capturée par un renégat qui la recueille pour la « protéger ».

Le premier épisode de la saison où je me suis ennuyé. Un sujet classique, traité de façon classique, sans grande imagination. Il est difficile de s’inquiéter pour des personnages dans ce genre de situation, on sait que tout rentrera dans l’ordre à la fin. Par contre, il faut saluer l’écriture concrète des deux enfants qui, enfin, réagissent comme tels, là où dans la plupart des séries ce n’est pas le cas. Pour continuer les comparaisons avec Star Trek, Jake ou Nog sont trop aseptisés et adultes pour être réalistes.

J’avoue ne pas avoir été à l’aise avec cet épisode. Je n’aime pas trop le personnage du docteur, mais sa réaction vis à vis de son « ravisseur » qui ne souhaitait que la préserver des dangers de la planète, alors qu’elle aurait pu facilement faire autrement n’est pas des plus crédibles, pour un personnage dont la profession est de sauver des vies à tout prix, et surtout en faisant la moral à ses enfants à la fin sur le fait qu’il est mal de tuer quelqu’un.

Second épisode d’affilée où Ed et Gordon ne sont pas de la partie, limitant cette fois grandement les traits d’humour, ce qui ne manque pas. Mais je pense que c’est le plus mauvais épisode de cette première saison alors que The Orville est officiellement renouvelé pour une seconde la même semaine. Épisode réalisé par Brannon Braga que je ne ferai pas l’affront de présenter aux trekkies. 5/10, pas mieux.