Le Dr Finn emmène ses deux enfants sur une planète récréative, en compagnie d’Isaac qui veut saisir l’opportunité d’étudier les comportements familiaux. Une anomalie spatiale projette la navette à 1000 années lumières, dans des territoires inexplorés. Forcés à atterrir sur une planète inconnue, la navette se brise en deux, séparant la mère de ses deux enfants, laissés avec Isaac. Les habitants, hostiles, tentent alors d’attaquer les trois rescapés tandis que Finn est capturée par un renégat qui la recueille pour la « protéger ».

Le premier épisode de la saison où je me suis ennuyé. Un sujet classique, traité de façon classique, sans grande imagination. Il est difficile de s’inquiéter pour des personnages dans ce genre de situation, on sait que tout rentrera dans l’ordre à la fin. Par contre, il faut saluer l’écriture concrète des deux enfants qui, enfin, réagissent comme tels, là où dans la plupart des séries ce n’est pas le cas. Pour continuer les comparaisons avec Star Trek, Jake ou Nog sont trop aseptisés et adultes pour être réalistes.

J’avoue ne pas avoir été à l’aise avec cet épisode. Je n’aime pas trop le personnage du docteur, mais sa réaction vis à vis de son « ravisseur » qui ne souhaitait que la préserver des dangers de la planète, alors qu’elle aurait pu facilement faire autrement n’est pas des plus crédibles, pour un personnage dont la profession est de sauver des vies à tout prix, et surtout en faisant la moral à ses enfants à la fin sur le fait qu’il est mal de tuer quelqu’un.

Second épisode d’affilée où Ed et Gordon ne sont pas de la partie, limitant cette fois grandement les traits d’humour, ce qui ne manque pas. Mais je pense que c’est le plus mauvais épisode de cette première saison alors que The Orville est officiellement renouvelé pour une seconde la même semaine. Épisode réalisé par Brannon Braga que je ne ferai pas l’affront de présenter aux trekkies. 5/10, pas mieux.

Cet épisode est dans l’air du temps, et on y retrouve des similarités avec un épisode de la série de la BBC Black Mirror (S03E01 – Nosedive). Un parallèle avec notre monde, où les réseaux sociaux deviennent un jury populaire, où un hashtag valide la participation sociale de l’avis de chaque individu. La dérive d’une démocratie directe où l’on peut voter pour tout (et même n’importe quoi), et où une simple vidéo, sortie de son contexte, peut amener à se faire lobotomiser : « corriger » étant le terme adéquat dans cette société. C’est très flagrant sur la raison de la disparition des deux anthropologistes et la photo qui les accuse.

L’écriture est très intelligente et même s’il n’est pas nécessaire d’aller y chercher une réflexion philosophique, le traitement du sujet se prête à merveille pour The Orville. Encore une fois, on aura pu tout à fait imaginer cette histoire dans Star Trek (The Next Generation semblant la plus appropriée) exceptée la violation de la Prime Directive en démontrant la facilité de manipuler l’opinion dans un sens ou dans l’autre. Épisode après épisode, Seth MacFarlane exprime tout son talent et sa capacité de s’entourer des bonnes personnes pour faire de The Orville une des meilleures séries du moment.

Sans hésitation, un 10/10 est de mise, la perfection à portée de main (enfin de télécommande en fait)

]]> https://reviews.oliverkrauq.com/the-orville-s01e07-majority-rule/feed/ 0 https://reviews.oliverkrauq.com/the-orville-s01e06-krill/ https://reviews.oliverkrauq.com/the-orville-s01e06-krill/#respond Thu, 22 Mar 2018 10:34:52 +0000 https://reviews.oliverkrauq.com/?p=2125 Lire plus]]> Attaquée pour la 3ème fois en 4 mois par les Krills, la colonie Castor IV voit le USS Orville la défendre, alors qu’elle est bombardée par un gigantesque vaisseau de guerre Krill, le Kakof. Ed décide alors une manœuvre osée qui permet la destruction du vaisseau. Dans les décombres, ils découvrent une navette, intacte, première pièce de technologie Krill que l’Union puisse étudier.  L’amiral Ozawa confie alors une mission à Ed, lui demandant de voler l’Ankhara, le livre saint Krill. En effet, ces derniers pensent que leur Dieu leur a donné tous les droits de conquête et de destruction des autres races dans la galaxie.

Ed et Gordon, équipés d’émetteurs holographiques portatifs qui donnent l’apparence de krill, utilisent la navette pour monter à bord d’un vaisseau de guerre, le Yakar, et tenter de dérober un Ankhara, pour mieux comprendre la société Krill. Ils découvrent alors une bombe expérimentale qui doit être larguée sur la colonie Rhana III pour exterminer 100 000 humains en une seule explosion. Ed et Gordon (renommés Chris et Devin) décident alors de contrer cette menace.

Voici un épisode très politique, il est impossible de ne pas faire le parallèle entre les actions des Krills et la géopolitique actuelle, ainsi que les attentats à travers le monde. Il est intéressant de découvrir la société des Krills, qui n’étaient pour le moment que les ennemis de l’Union par défaut, découverts dans l’épisode « Old Wounds« , sans plus de développement. On peut d’ailleurs comprendre que le tout dernier dialogue, l’échange entre Ed et la Krill Teleya, sur le sauvetage des enfants lors de la destruction du vaisseau est également un rapport très politique avec le monde réel.

Au passage, on apprends dans cet épisode qu’Alara a du mal a trouver un petit ami, sa force 10 fois plus importante que n’importe qui semble faire peur à d’éventuels prétendants. Isaac se propose de lui faire l’amour pour lui rendre service. Bortus a un estomac de chèvre, il est capable de tout manger sans conséquences : une boule de wasabi, un cactus, du verre et tout un tas d’autres choses pour le plus grand amusement de Gordon et John (et les Krills ressemblent vraiment aux Jem’Hadar).

Cet épisode a été écrit par un vétéran trekkien, David A. Goodman, produteur de Enterprise et également de The Orville. L’écriture est brillante, elle touche le sujet très délicat qu’est la religion, en faisant un parallèle flagrant avec notre monde, sans jamais donner un véritable avis, mais plutôt une observation neutre. On découvre également le point de vue des Krills. Comme toujours, l’humour, ici un peu plus subtil, associé à un sujet grave est omniprésent et bien plus intelligent. Vraiment un excellent épisode, peut-être le plus abouti (alors que Pria avait déjà frappé fort). Je ne peux mettre que 10/10 encore une fois !

De retour sur l’Orville, Ed tombe sous le charme de Pria (interprété par Charlize Theron, qui ne le serait pas !) et Kelly voit cela d’un mauvais œil. Elle enquête et découvre qu’il n’y a aucune trace de Pria auprès de la Vega Mining Consortium. Ed ne l’écoute pas et y voit de la jalousie. L’Orville est alors pris dans une tempête de matière noire et Pria prends le contrôle du pilotage pour sauver le vaisseau. Elle avoue alors venir du 29ème siècle (4 siècles dans le futur) et avoir sauver l’Orville de la destruction afin de l’emporter dans son siècle et le vendre comme antiquité.

Très bon épisode, réalisé par Jonathan Frakes (William Riker dans Star Trek : The Next Generation) qui altère le cours de l’histoire. Alors que le vaisseau devait disparaitre en étant envoyé 4 siècles plus tard, l’équipage réussit à rester à son époque et détruire le trou noir permettant le voyage dans le temps. Très trekkien, je pense que cet épisode sera à nouveau utilisé puisque tout ce que l’Orville va faire à partir de maintenant n’aurait jamais dû exister sans cette altération. Une fois encore, le scénario permet de faire une jonction très intéressante et inédite entre la gravité de la question philosophique du voyage dans le temps et ses conséquences, avec l’humour très « orville ». Alors que Gordon déguise Isaac en Mr Patate pour lui expliquer ce que peut-être l’humour et lui lance le challenge de lui faire une blague, ce dernier lui ampute une jambe pendant son sommeil. J’ai trouvé cette scène vraiment hilarante.

La série monte en puissance et chaque épisode devient riche en questionnement et en fun. Je peux juste regretter un humour un peu trop présent : un petit peu moins enrichirait le show et le rendrait un peu plus « crédible » auprès des critiques, mais en ce qui me concerne, je suis plus fan que jamais. Cet épisode vaut 10/10 !

Un épisode trekkien (TOS) dans le plus pur style, CGI en plus. L’histoire, extrêmement bien écrite, aurait mérité un double épisode. Seth MacFarlane reprend les standards de la science fiction des années 50, lorsque des vaisseaux de plusieurs générations d’occupants ont fini par oublié leur passé et pensent que rien n’existe au-delà de leur environnement. Un régime fasciste/religieux s’est installé tandis qu’une partie de la population cherche à s’en libérer. Cet épisode est un hommage évident à la nouvelle la plus connue d’Isaac Asimov « Nightfall » ! Magnifique !

Cette épisode fait la part belle aux personnages féminins et prouve leur caractère fort. A noter que la référence de Kelly sur Friends lorsqu’elle est interrogée brutalement par Hamelac (Robert Knepper en guest) est une réussite pour le subtil mix de l’humour et des thèmes sérieux traités par la série (voir vidéo ci-dessous). Décidément, chaque épisode est mieux que le précédent ! Autre guest pour les férus de SF, James Morisson alias le colonel McQueen dans Space : Above and Beyond (entre autre). Les deux sont dans le Twin Peaks de 2017 d’ailleurs. Enfin, une énorme star d’Hollywood fait une apparition dans le rôle de Dorahl à la fin, mais je vous laisse la découvrir, j’ai trop peur de recevoir un message m’annonçant qu’elle ne sait pas qui je suis, mais qu’elle va me trouver et me tuer

Comme à chaque épisode enfin, une petite remarque sur le réalisateur : James L. Conway, loin d’être un inconnu. Réalisateur de 3 épisodes de The Next Generation, 7 de Deep Space nine, 4 de Voyager et 4 d’Enterprise.

Ce troisième épisode est l’exemple parfait du parallèle à faire entre cette série qui est bien plus trekkienne que sa concurente qui n’en porte que le nom. Là où Star Trek Discovery se conforme aux sirênes de la bien-pensance Hollywoodienne en imposant un personnage gay, un héros femme issue de la diversité etc… The Orville traite ses sujets de façon bien plus subtile. A aucun moment les Moclan sont considérés comme une race homosexuelle, aucune raison de l’annoncer, c’est un fait, par contre, un changement dans cet état des choses provoquent une discussion. En prenant le débat dans ce sens, les sujets traités sont bien plus profonds et philosophiques. 

D’ailleurs, j’ai lu beaucoup de reviews et de critiques qui traitent le sujet de cet épisode sur le changement de sexe, alors que je l’ai plutôt interprêté comme pointant sur l’égalité des sexes, ce qui démontre toute l’intelligence du scénario, qui soulève de nombreux sujets de discussion, exactement comme l’aurait fait un excellent épisode de Star Trek The Next Generation ou Star Trek Deep Space Nine. Bien sûr, nous parlons ici aussi de l’interférence dans d’autres cultures en utilisant nos propres filtres et nos propres références. 

La fin était attendue en ce qui me concerne, je vous laisse découvrir le choix du tribunal. A noter que The Orville gagne ses galons de séries qui compte avec cet épisode où l’humour est bien moins présent que lors des deux premiers, tandis que la gravité du sujet et la façon de le traiter est digne des meilleures séries de SF. The Orville se bonifie donc est devient pour cette année ma série favorite, au dessus de toutes les autres !

Channel Four a décidé d’adapter les nouvelles de Philip K. Dick en une série de 10 épisodes (pour la première saison). Chacun d’eux est un stand-alone. Toutes les histoires ne sont pas adaptées de nouvelles connues, mais elles sont toutes mises en images avec pour objectif déclaré de rendre hommage à la vision de son créateur. Pour ceux qui ne sont pas familiers de son travail écrit, je suis sûr que vous avez visionné une de ses adaptations portées à l’écran : Minority Report, Totall Recall, The Truman Show, Blade Runner, Paycheck ou même la série The Man in the High Castle… entre autres… Mais parlons de la première partie de la saison une (je ne sais pas encore s’il y en aura d’autres, mais je l’appelle de tous mes voeux).

Episode 1 : The Hood Maker

Dans une société où se cotoie les humains « normaux » et les télépathes (appelés les Teeps), la police emploie ces derniers afin de chasser ses opposants. Mais l’apparition de masques de cire qui bloquent la lecture des esprits par les Teeps provoque un déséquilibre entre les deux factions. Une chasse au créateur de ces masques est alors lancée.

Ce pilote est un peu plus long que les autres épisodes. J’ai eu l’impression de regarder le premier chapitre d’une histoire plus longue lorsque la fin ressemblait à un cliffhanger d’une suite qui n’arrivera jamais. Un peu de frustration. Les deux détectives font tout l’intérêt de ce premier opus, leur interaction dans cet univers noir, sinistre, post industriel, les emporte dans une relation impossible et admirablement mis en scène. Ce sera d’ailleurs une constante dans chaque épisode, le choix des acteurs est toujours impeccable, tout comme la réalisation. Même si ce n’est pas la meilleure nouvelle (ni une des plus connues) qui inspire ce premier épisode, c’est par contre un excellent choix pour plonger dans l’univers de Philip K. Dick ! 7/10.

Episode 2 : Impossible Planet

Deux employés du tourisme spatial, complètement blasé par leur job, sont engagés par une très vieille dame (pas loin de 300 ans) pour un voyage vers une planète dont toute vie a disparu depuis des lustres, dûe à une catastrophe solaire : la Terre. Un peu confuse mais riche, ils décident de la tromper en l’emmenant vers une planète similaire pour empocher son argent.

Cette histoire m’a filé une grosse claque, trés touché par la poésie teintée de nostalgie dans cette course aux souvenirs perdus. Cette adaptation différe quelque peu de la nouvelle originale. La Terre y est un mythe et non une planéte brulée comme dans cet épisode, et il est difficile de comprendre la connexion entre Mrs Gordon (les cinéphiles reconnaitront l’immense actrice Géraldine Chaplin) et Norton, là où elle n’existe pas dans la nouvelle. L’autre personnage important de l’histoire est le robot protecteur de la vieille dame, complice passif, tandis que Mrs Gordon espère revoir l’endroit où elle a grandit avant de mourir. Dans l’histoire originale, ils trouvent une pièce de monnaie sur la planéte brûlée qui leur indique que la Terre n’est finalement pas un mythe, alors qu’ici, une connexion entre les deux personnages les raménent à leur passé de jeunesse, même s’il n’est pas expliqué pourquoi Norton ressemble tant à son grand-père dont elle chérit une photographie. Malgré cette fin un peu confuse, c’est un excellent épisode. 8/10.

Episode 3 : The Commuter

Ed travaille dans une gare, au guichet des tickets. C’est un monsieur « tout le monde » dont la vie n’est pas facile. Il a un fils malade qui a des accès de violence incontrôlés, ce qui affecte sa relation conjugale. Un jour, une femme vient acheter un ticket pour une ville, Macon Heights, qui n’existe pas. Alors qu’il se retourne une seconde, la jeune femme a disparu de son guichet. Il décide alors d’enquêter sur cette ville et découvre que d’autres passagers s’y rendent. Il les suit et découvre une ville dans une réalité alternative où les gens sont heureux, alors que sa visite change sa propre réalité lorsqu’il rentre chez lui.

Après deux épisodes qui se déroulent dans le futur, cette histoire est ancrée dans notre temps. Une fois encore, le sujet est très perturbant et prouve que l’esprit torturé de Philip K. Dick était capable d’inventer des histoires compliquées. Il y a de nombreuses lectures de cet épisode et je pense que chacun y verra quelque chose de différent. Je me demande même si, en le revisionnant, je n’arriverai pas à une conclusion autre. Beaucoup de questions sont donc soulevées : Ed change t-il son présent avec les visites à Macon Heights ou change t’il de réalité à chaque fois ? influe t’il inconsciemment sur sa vie ? bref, encore une histoire à voir et qui fait réfléchir. A noter le jeu de Timothy Spall contribue encore une fois à la réussite de cet épisode, chaque fois le casting est très bon. Timothy Spall est le prototype de l’excellent acteur dont on connait le visage sans être capable de mettre un nom dessus. Il vous dit quelque chose ? allez, je vous aide : Wormtail (Harry Potter). 8/10.

Episode 4 : Crazy Diamond

Une homme qui travaille dans une usine de fabrique d’étincelles d’éveil de conscience pour les êtres artificiels voit débarquer l’un d’entre eux, personnifié par Jill, une superbe femme, dans sa vie. Elle lui propose un deal illégal, voler ces consciences afin de prolonger sa vie sur le point de s’éteindre et vendre les autres afin d’assurer financièrement le restant de sa vie pour elle-même et Ed.

Nous revoici dans la ligne pure de Blade Runner. Jill (nom donné aux femmes artificiels, les hommes sont des Jack) ne veut pas mourir et veut plus de vie, sujet récurrent chez Philip K. Dick. Même si cet épisode est un peu en dessous des deux derniers, une fois encore, le casting tient à bout de bras cette adaptation. Steve Buscemi et Sidse Babett Knudsen forment un tandem implacable. J’ai beaucoup apprécié les petits détails de la vie pour poser ce future en quelques exemples comme la nouriture qui moisi le jour après l’achat ou l’interdiction de faire pousser ses propres aliments, pour poser cette société de l’ultra consumérisme. Ce monde semble être parfait où tout le monde est heureux, mais on découvre rapidement les zones d’ombre de cette dystopie. Les personnages secondaires sont, cette fois, tout aussi interessant, comme l’agent de sécurité, 40% cochon 60% humain, qui crée une relation d’amitié avec la femme de Ed. La fin est inattendue, et la récupération de son vinyl explique le titre de l’épisode. 7/10.

Episode 5 : Real Life

Dans un Chicago du futur, Sarah est agent de police. Perturbée par une enquête où de nombreux officiers ont trouvé la mort, elle rentre chez elle où elle retrouve sa compagne qui lui propose d’utiliser un appareil qui lui permet de s’évader de sa réalité, de se retrouver comme « en vacances ». A la seconde même de la mise en marche de l’appareil, George se réveille dans un Chicago du passé, où il chasse des gangsters locaux. Après un coup à la tête, son médecin personnel lui explique que cela a ravivé d’ancien souvenir. Alors qu’il se repose et active son propre appareil de réalité virtuelle, Sarah se réveille à son tour.

Impossible de ne pas voir des similitudes avec Total Recall. Cette histoire est bien adaptée, au point où on se demande quelle est la « vraie » réalité (réponse à la fin). J’avoue ne pas être fan d’Anna Paquin (que ce soit True Blood ou X-Men, je la trouve insignifiante), mais elle est parfaite dans ce rôle, un peu effacée et torturée, bon choix de casting. Terence Howard qui joue George est comme toujours excellent. Cet épisode transcrit un autre thème récurrent chez Philip K. Dick : les réalités alternatives. Même si la nouvelle d’où Real Life est tirée diffère un peu, sa mise au gout du jour fait sens et ne dénature pas la profondeur de l’histoire. 8/10.

Ed et Kelly sont capturés par une race d’alien ultra développée, les Calivon, qui considèrent les autres races comme inférieures et les capturent pour les exposer comme des animaux dans une sorte de zoo. Alors que le lieutenant commander Barthus est indisponible, c’est la jeune lieutenant Alara Kitan qui se retrouve aux commandes de l’USS Orville et doit faire face à un choix décisif.

Ce second épisode met sur le devant de la scène Alara kitan. Elle se retrouve tirailler devant un choix cornélien : « abandonner » le capitaine et le premier officier en suivant aveuglément les ordres de l’Union (et se faire détester par l’équipage), ou outrepasser ses ordres en mettant la suite de sa carrière dans la balance (elle n’a que 23 ans), tout en risquant le vaisseau et l’équipage. Le docteur Claire Finn gagne également de la profondeur en conseillant Alara, sur la façon dont elle doit approcher ses choix dans la vie. Les personnages sont vraiment bien écrits et il est évident que chaque épisode va nous faire découvrir la profondeur de chacun d’entre eux, à tour de rôle, afin de nous familiariser complètement avec l’équipage. Halston Sage est à la hauteur et on est parfaitement conscient de la bataille intérieure qui se déroule devant le choix qu’elle doit prendre.

L’autre ligne scénaristique consiste à mettre en scène le couple à la tête du vaisseau, afin qu’ils analysent les raisons de l’échec de leur mariage. Les Calivon utilisent leur technologie pour hacker les informations des ordinateurs des spécimens à capturer, créant ainsi un environnement réel à partir des souvenirs et des informations glanés. Ed et Kelly sont ainsi garder en captivité dans un réplicat de leur ancien appartement, les replongeant dans leur passé marital.

L’humour est un peu moins présent dans ce second épisode, mais les quelques scènes actionnant ce ressort sont très fines, moins tarte à la crème. Le dialogue d’ouverture entre Barthus qui explique au capitaine qu’il vient de pondre un œuf (si si !) et qu’il sera indisponible pendant 21 jours le temps de le couver car son futur enfant est sa priorité, est intelligemment écrite, entre la gravité de Barthus et la légèreté d’Ed qui ne sait pas s’il doit rire ou rester sérieux devant ce que lui explique son lieutenant commander (c’est la vidéo au bas de la review). Je vous laisse la surprise de la dernière scène avec les Calivon, lorsque l’on découvre le stratagème d’Alara pour faire libérer Ed et Kelly, pour le coup, c’est juste un coup de maître.

A la fin de l’épisode, Barthus et son compagnon Klyden assistent à la « naissance » de leur progéniture et découvrent, effarés, que c’est une fille, ce qui introduira le pitch du troisième épisode. Enfin, il est à noter une fois encore que le réalisateur de ce second épisode n’est pas un inconnu, il s’agit de Robert Duncan McNeill, aka Tom Paris dans Star Trek Voyager !

Nous découvrons la Terre en 2418, très modernisé, très aseptisé, un peu comme la représentation de Starfleet Command à San Francisco. Ed Mercer rentre chez lui et découvre sa femme au lit avec un extra-terrestre bleu. Dégouté, il met fin à son mariage. Nous le retrouvons un an plus tard, dans le bureau de l’amiral Halsey qui lui confie le commandement du vaisseau d’exploration le USS Orville. L’Union Planétaire (équivalent de la Federation) possède une flotte de 3000 vaisseaux et il semble difficile de trouver assez de membres d’équipages. D’ailleurs, il manque le premier officier et le pilote pour le USS Orville. Ed en profite pour placer son meilleur ami et pilote hors pair, actuellement suspendu, Gordon Malloy.

On comprends immédiatement que ce personnage sera le bouffon du roi, le sidekick du héros qui n’aura pas de limites. Quand Ed vient lui proposer le poste de pilote, il est en train de se battre dans l’équivalent du holodeck, contre un troll samouraï (il a écrit le programme car il trouvait l’idée cool) qui s’appelle Justin et possède une personnalité sympa qui contraste avec sa fonction de combattant. La scène est excellente. L’humour est toujours dosé parfaitement pour s’intégrer dans le fil de l’histoire, sans jamais transformer la série en comédie. Seth MacFarlane, le créateur et acteur principal est un habitué, étant partie prenante dans les séries animées comme American Dad et Family Guy. Je vous invite d’ailleurs à visionner le film One million ways to die in the west, une parodie de western absolument hilarante qu’il a écrit, réalisé et interprété (on est jamais mieux servi que par soi-même).

Les deux compères se rendent donc à bord de l’USS Orville, dans une scène qui rends hommage à Star Trek : The Motion Picture, lorsque Kirk découvre le nouvel Enterprise. Bien sûr, l’action est une fois encore passée par le filtre MacFarlane, la rendant moins solennelle mais tout aussi touchante. La musique est omni-présente dans The Orville, parfaitement adaptée à la série, une musique de space opéra. A bord, Ed fait un petit speech à son équipage avant de parler en privé à tous ses officiers, ce qui nous permet de nous présenter les personnages clés. John LaMarr se trouve être le second pilote. Le chef de la sécurité est le lieutenant Alara Kitan, la plus jeune officier du vaisseau qui n’a que 23 ans. Un contraste intéressant, par rapport à son petit gabarit et son âge, car c’est une xelayan qui possède une force et une résistance surhumaine due à très haute gravité sur sa planète d’origine Xelaya. On va vite avoir l’occasion de découvrir l’intérêt de ses capacités. Le lieutenant commander Bortus : c’est un Moclan, une race où il n’y a que des males (nous en saurons bien plus dans les 2 épisodes suivants). J’adore ce personnage, c’est un subtil mélange entre Spock et Worf (je vous laisse imaginer). Le poste de chef médical est occupé par Claire Finn, dont les compétences lui permettrait d’être sur un vaisseau bien plus important, mais elle a la sensation qu’elle sera plus utile sur l’Orville. Dans le troisième épisode, j’ai trouvé qu’elle avait un côté Guinan, sorte de guide qui « sait » des choses à un autre niveau pour aider l’équipage au-delà de son poste de docteur. J’en parlerai dans la review appropriée. Enfin le dernier membre de l’équipage est Isaac, un kaylon. Sa race robotique estime que les autres races, les biologiques, leur sont inférieures, il est là pour étudier leur comportement. C’est une sorte de Data sur de nombreux points (il appréhende mal les sarcasmes par exemple). Il ne manque plus que le premier officier et l’USS Orville est au complet pour sa première mission pour Epsilon 2 où le Dr Aronov a envoyé un signal de détresse.

Le pont du vaisseau est tout à fait similaire à ce que nous connaissons des vaisseaux de Starfleet. Le capitaine Ed Mercer y reçoit un message de l’amiral, lui signalant l’arrivée, enfin, de son premier officier qui n’est autre que… Kelly Grayson, son ex-femme. Ce tandem va être le moteur de la série, mêlant avec complexité l’humour apporté par la situation et la profondeur de la relation entre les deux personnages. Je pensais que le pilote servirait principalement de présentation de la série, mais non, l’histoire est rythmée et intéressante. Sans dévoiler le pitch d’Epsilon 2, nous découvrons également une race ennemie, les Krills au look très proche des jem’hadars. Une confrontation dans l’espace entre l’Orville et le croiseur Krill nous confirme que Gordon Malloy est le meilleur pilote de la flotte.

Pour conclure, comme présenté en préambule, on retrouve tous les codes de Star Trek, au delà de la philosophie et du style d’histoire. Le warp drive devient le quantum drive, mais les tricorders sont présents, les phasers, le holodeck, la « ready room » du capitaine, même les couloirs du vaisseaux ou le turbolift sont familiers. J’ai immédiatement accroché au pilote avec des grands espoirs pour la suite, The Orville est la série que j’attendais depuis longtemps ! D’ailleurs, ce pilote est réalisé par l’excellent John Favreau. Vous le connaissez certainement comme acteur du MCU, c’est le bras droit de Tony Stark (Ironman) qui s’occupe aussi du nouveau Peter Parker dans Spiderman : Homecoming. Il joue le personnage de Happy.Il est également producteur des Ironman. Mais ses principaux talents sont à la réalisation, avec à son actif les deux premiers Ironman, la nouvelle version du Livre de la jungle ou encore Cowboys vs Aliens (film très sous estimé). Nous verrons que Seth MacFarlane a su s’entourer de beau monde, acteurs guest, producteurs ou réalisateurs.