Quatrième film du Monsterverse, il est le plus réussit de la franchise qui j’espère ne va pas s’arrêter là. Le scénario n’est pas trop stupide, même si on peut trouver la théorie du « Hollow Earth » assez loufoque, mais se plaindre d’un manque de crédibilité à propos d’un lieu hypothétique quand on va voir un film avec un gorille géant et un lézard qui crache de l’énergie nucléaire… remettons les choses à leur place quand même ! L’histoire se découpe en deux intrigues parallèles dont les développements se rejoignent :  une équipe de scientifiques menée par Alexander Skarsgard, qui semble s’ennuyer ferme dans son rôle, dans le Hollow Earth (désolé, je l’ai vu en VO, je ne sais pas comment cela a été traduit) et une sorte de lanceur d’alerte et deux adolescents qui tentent de mettre à jour un complot de la firme Apex.

Un effort a été apporté cette fois à la profondeur de certains personnages, ce qui était franchement raté dans les autres productions. Alors que Kong est dans une sorte de cage holographique sur son île, il développe une amitié avec une jeune sourde qui lui apprend en secret le langage des signes. J’ai trouvé cette relation extrêmement bien installée, on retrouve l’émotion entre la bête et l’innocente, un peu comme avec Jessica Lange dans la version de King Kong de 1976. Les autres personnages sont suffisamment crédibles, même si parfois un peu caricaturaux, comme le complotiste Bernie Hayes (Brian Tyree Henry) qui n’est là que pour le rôle du bouffon. Millie Bobby Brown, que les fans de Stranger Thing connaissent bien, tire aussi son épingle du jeu.

Même si l’histoire se tient, même si les acteurs font leur boulot, l’intérêt du film réside principalement dans les deux monstres. Les CGI sont juste incroyables, les scènes d’actions sont époustouflantes. Kong est bien plus présent à l’écran que Godzilla, et le rendu de sa fourrure, de ses expressions, les ombres à chacune de ses scènes, tout comme les décors du « Hollow Earth », complètement généré en image de synthèse, sont juste un ravissement pour les yeux. Les autres monstres sont de qualité inégale et je ne peux pas vous en dire plus sans spoiler une partie du scénario. La ville de Hong Kong est aussi impressionnante. Beaucoup de néons et de couleurs saturées qui rappellent les films des années 80, un petit côté Tron ou Blade Runner. On remarquera que la ville est détruite pendant la dernière partie et les affrontements, et bien que des millions d’habitants ont dû mourir, on ne voit pas une victime !

La musique enfin, accompagne parfaitement l’action, puisque le film ne nous laisse pas une minute de répit. Godzilla vs. Kong délivre exactement la promesse de la bande annonce : une production qui en met plein les yeux, pleins les oreilles et qui fait du bien. Seul regret, ne pas l’avoir vu en salle… même bien installé dans son canapé, sur un écran décent, et dans un environnement adéquat, ce spectacle méritait quand même une salle obscure. En résumé, si vous êtes en manque de blockbusters qui cassent la baraque, n’hésitez pas, Godzilla vs. Kong est fait pour vous. Et si ce n’est pas trop votre genre, jetez-y quand même un œil pour les effets spéciaux. Mon avis : 16/20.

Comme d’habitude, il est rare de trouver un film d’épouvante efficace et lorsque j’en découvre un, je me dois de vous le partager. Et Come Play entre dans cette catégorie avec les honneurs. Première réalisation de Jacob Chase, qui est également l’auteur du script basé sur son court métrage de 2017, il nous délivre ici une œuvre particulière en imposant son style personnel, autant sur le storytelling que sur la réalisation. Tout d’abord, il a fait le choix de ne pas user de scare jumps mais d’imposer une ambiance, une atmosphère, qui réussit à nous faire frisonner. Ensuite, il réussit l’exploit d’avoir des personnages crédibles, qui réagissent face aux événements de façon « normale ». Exit le débile qui entend des bruits à la cave et va voir, sans allumer la lumière bien sûr : là, lorsqu’une situation flippante se présente, les personnages font ce que nous ferions tous, ils fuient. C’est bête, mais ça fait du bien de voir enfin des réactions logiques.

D’ailleurs, la profondeur des personnages, même secondaires est remarquable. Oliver, joué par le jeune Azhy Robertson est impressionnant dans son interprétation d’un jeune autiste, avec ses faux airs de Danny dans The Shining (certainement la coupe de cheveux). Ses parents, qui feront tout pour le protéger de Larry, la créature maléfique (l’est-elle au final ?) sont touchants et on explore leur psychologie et leur relation sans jamais que cela nuise au film, au contraire. Jacob Chase réussit même à pousser l’émotion à son maximum avec la toute dernière scène qui pourrait arracher une larme aux plus sensibles. Et pourtant, nous sommes bien dans une film d’horreur !

Larry, le monstre qui cherche cruellement un ami et jette son dévolu sur Oliver, se manifeste au travers des écrans en affichant une sorte de conte, où chaque page lue le rapproche un peu plus de notre monde. On ne peut s’empêcher de voir une métaphore avec les dangers d’isolements provoqués par l’addiction aux écrans, même si dans le cas d’Oliver, ils lui sont nécessaires pour communiquer avec son entourage. Tant que Larry n’a pas la capacité de se matérialiser dans notre univers pour emmener le garçon dans le sien, il n’est visible que par la réalité augmentée au travers des caméras de la tablette ou du téléphone. Le design de Larry est vraiment réussi, tout comme les bruits qu’il fait lors de ses apparitions. Les effets spéciaux sont d’une redoutable efficacité.

En conclusion, Come Play est une surprise horrifique comme j’aimerai en faire bien plus souvent, une petite perle noyée dans un océan de films d’horreur convenus et sans grande invention. Le film rend hommage au cinéma des années 80, comme le traduit la bande annonce et pourrait presque être assimilé à une fable moderne sur les dangers des nouvelles technologies et le monstre de solitude qu’ils peuvent engendrer, représenté ici par Larry ! Bien sûr, le thème des entités maléfiques qui se dévoilent aux travers de gadgets électroniques ou d’écrans n’est pas nouveau, mais le traitement qui en est fait classe ce film dans la case « à voir absolument » : 16/20.

Si vous cherchez un film qui vous fait vous poser des questions, où vous espérez des personnages développés ou un scénario riche en rebondissement, passez votre chemin. Monster Hunter est à l’opposé de cela. Cette production n’a qu’un seul et unique but, vous en mettre plein les yeux et plein les oreilles. Et lorsqu’on a vu le trailer, c’est exactement ce à quoi on s’attend ! Qu’espérer d’un film tiré d’un jeu vidéo où il faut tuer des monstres de plus en plus forts, avec de l’action permanente, si ce n’est la même chose sur l’écran. Et c’est vraiment excellemment réalisé.

On y retrouve les monstres gigantesques et presque invincibles, évidemment, mais aussi les armes démesurées qui ont chacune une technique « magique » pour augmenter leur puissance, quelques punchlines bien téléphonées qui cadrent pourtant parfaitement, et des personnages qui encaissent tellement de coups qu’on en est à se demander s’ils ne sont pas invulnérables aussi. On se croirait vraiment dans un jeu vidéo.

Le réalisateur Paul W. S. Anderson, mari de Milla Jovovich, a été décrié pour sa saga Resident Evil, bien que le box-office et la rentabilité de chacun de ses films ne sont plus à prouver. Il signe ici un nouvel « action movie » qui nécessite de s’assoir avec un bon seau de pop-corn et se laisser prendre par les images. La bande son et les CGI des monstres (qui sont vraiment impressionnants de réalisme) font le film a eux seuls, pas besoin de vrai scénario, ni quoique ce soit d’autre, on est nourri à l’action presque non stop et à l’adrénaline. Reprenez votre souffle lors des quelques scènes de discussions, bien que la plupart ne se traduisent que par des « arghhhh » ou des « my God ».

Le tandem Jovovich / Jaa fonctionne à merveille et l’apport de Ron Pearlman, bien que sa présence à l’écran reste trop rare et qu’il semble ici pris la main dans le sac d’un plaisir coupable, fait l’effet d’une cerise sur le gâteau. Ce n’est pas un grand film, mais c’est un bon film qui délivre pile poil ce qu’il promet. Et j’ai adoré, possiblement en manque de gros blockbusters bien baveux depuis la fermeture des cinémas. Je vous le recommande si vous souhaitez passer un bon moment qui ravira vos yeux et vos oreilles en mettant votre cerveau en pause. 16/20 (parce qu’en plus j’adore Milla ^^).

Tout d’abord, qu’est ce qu’un shomer ? Je dois avouer que je ne connaissais pas ce terme avant le film, mais il est très à propos pour imaginer une histoire autour de cette pratique, ce que Jason Blum et Blumhouse, sa boite de production bien connue des fans d’horreur, a essayé de mettre en avant. Chez les juifs orthodoxes, lorsqu’un membre de la communauté meurt, le corps est gardé nuit et jour à tour de rôle par des shomers, ou « gardiens », qui récitent des psaumes pour apaiser l’âme du défunt et la protéger du mal invisible. Ce sont en général des parents ou des proches, mais il peut aussi y avoir des shomers rémunérés. Ils sont sollicités quand personne d’autre ne peut le faire.

Voilà le postulat de base.

Les productions Blumhouse naviguent dans les eaux troubles des films de série B, et quelque fois (de plus en plus souvent même), une bonne histoire, bien réalisée et bien jouée sort du lot. C’est le cas pour The Vigil. L’angle d’attaque  du film est très malin, puisque le scénario privilégie la psyché du protagoniste à la superstition que crée la situation. Yakov est atteint d’un syndrome post traumatique suite à un événement que l’on découvre à mesure de l’avancée de l’histoire et le poids de la culpabilité qui l’écrase semble être l’unique explication de ce qu’il voit ou ressent. Et c’est là où le film excelle. Sans parler du jeu de Dave Davis.

Le protagoniste est sous médicament, suivi par un psychiatre et lorsque des phénomènes étranges apparaissent, on ne sait jamais s’il s’agit d’une entité surnaturelle qui rode ou s’il s’agit des propres angoisses et de la paranoïa de Yakov. Et pour ça, il faut reconnaître que Dave Davis est incroyable, son interprétation est bluffante et il réussit par ses expressions, ses silences, ses mouvements, bref, toute la panoplie de son jeu à entretenir le trouble sur la réalité de ce qui se passe. Il se demande s’il est en train de perdre l’esprit, si les bruits inexplicables et les ombres ne bougent que dans sa tête. Les deux tiers du film sont donc une réussite, avec assez peu de jumps scare puisque toute la peur que suscite le film se situe sur l’atmosphère vraiment creepy, et la veuve du défunt, Mme Litvak, qui est aussi flippante qu’attendrissante, lorsqu’elle a des moments de lucidité entre ses crises de démence (la performance de l’actrice Lynn Cohen est également phénoménale).

Mais la dernière partie est moins intéressante, dès que le Dybbuk, sorte de démon que le mort a attiré lors de son passage à Buchenvald, est révélé et que l’on sait comment il fonctionne et comment le combattre. On retombe ainsi dans une production classique qui reprend sans grande invention les codes des films de possessions et fait retomber toute la tension accumulée. A noter tout de même l’excellente scène lorsque Yakov essaie de fuir la maison, réaction enfin « normale » que tout le monde devrait avoir dans ce genre de situation.

En conclusion, c’est un film à voir, pour l’histoire qui sort des sentiers battus, la façon dont elle est traitée et la performance remarquable des deux acteurs principaux, même si la dernière partie est un peu moins à niveau, elle ne gâche pas non plus tout le film. Attention à voir une version avec sous titres, même si le film est en anglais, car il y a de nombreux dialogues en yiddish pour accentuer l’immersion dans la communauté. Je recommande vraiment The Vigil : 15/20.

Film d’horreur espagnol du jeune réalisateur Ángel Gómez Hernández qui livre ici son premier long métrage après avoir fait ses armes sur des courts dont Behind (cliquez pour le visionner sur la chaine Youtube de l’auteur) et qui a reçu une multitude de nominations et de prix. Dès les premières scènes, on repère les références à Insidious ou The Conjuring à qui il emprunte les plans où les esprits se trouvent en arrière plan pour installer une atmosphère. Il utilise hélas beaucoup de jumps scare trop flagrants, même si quelques-uns sont très efficaces.

Et cette atmosphère est bien présente tout au long de cette histoire qui se découpe en plusieurs actes bien distinct. Le déroulé du storytelling est surprenant pour ce genre de production, mais passe parfaitement, et l’intelligence du script inscrit un rythme qui n’ennuie jamais le spectateur, sans parler du twist que j’avoue honteusement ne pas avoir vu venir, et dont l’effet a eu l’impact souhaité sur moi. A noter également que les « apparitions » et les séquences surnaturelles prennent place aussi bien en plein jour que la nuit, ce qui est assez rare, tellement les productions actuelles nous abreuvent de scènes dans le noir où on ne distingue rien.

Le casting est impeccable, même si je regrette le manque de profondeur dans les émotions que peuvent susciter certains personnages, comme par exemple la mère qui est à mon sens sous exploitée. En revanche, la scène dans la chambre de son fils, lorsqu’elle regarde sous le lit, puis au dessus et ainsi de suite est superbement filmée et la tension et la terreur qu’elle inspire est très réussie. Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu une scène flippante comme celle là. En parlant de séquences remarquables, le tout premier plan et le dernier du film, sont brillants de simplicité tout en étant marquants. Vraiment travaillés et aboutis. Le personnage de Germán et de sa fille Ruth sont vraiment intéressants, j’aurai aussi aimé qu’ils soient plus développés.

Enfin, la bande son rehausse encore l’atmosphère particulière avec son lot de sons distordus et stressants, on dirait presque de la musique expérimentale, elle se prête bien pour accompagner l’image. Les critiques sont très partagées pour Don’t Listen, dont certaines assassines, mais je trouve que ce film vaut le détour, une production Netflix qui mérite qu’on s’y attarde, l’immersion dans l’histoire est totale et j’ai vraiment pris plaisir, je recommande : 14/20.

]]> https://reviews.oliverkrauq.com/dont-listen-voces/feed/ 0 https://reviews.oliverkrauq.com/the-bridge-curse/ https://reviews.oliverkrauq.com/the-bridge-curse/#respond Thu, 26 Nov 2020 22:35:48 +0000 https://reviews.oliverkrauq.com/?p=2876 Lire plus]]> (2020). Cinq étudiants de l’université Tung Hu se lancent dans un challenge de « courage » en traversant à minuit un pont hantée par le fantôme d’une femme qui s’est noyée dans le lac sous ce pont, après une histoire terrible. Le challenge consiste à monter les 13 marches de l’escalier au-delà du pont. Une quatorzième marche apparait alors et il ne faut surtout pas se retourner au risque d’être hanté par le fantôme. Les étudiants vont se retourner lorsqu’un évènement surnaturel va les y pousser…

Film d’horreur taïwanais. Bien que l’histoire manque d’originalité, le storytelling est solide et il s’agit ici d’une production vraiment intéressante et fun. Si vous cherchez une histoire de fantôme avec tous les codes des films d’horreur asiatiques, The Bridge Curse est pour vous. On navigue dans une sorte de mix entre le found footage et la légende urbaine, en suivant l’enquête d’une journaliste qui tente de retracer et élucider la mort, 4 ans plus tôt, des 5 étudiants lors de leur live streaming du challenge. Et le film nous transporte du présent à l’époque des faits, de façon très fluide et bien construite.

Les scarejumps sont évidemment présents, mais toujours bien placés, la plupart du temps, je ne m’y attendais pas. Nous trouvons aussi de nombreux effets flippants comme les silhouettes sur les images de caméras de surveillance, l’ascenseur qui ne s’arrête pas à l’étage indiqué, les escaliers sans fin, ou le type de fantôme classique de la femme un peu bleutée, avec de long cheveux qui lui couvrent le visage, avec un déplacement saccadé, dans une robe blanche et sale. Comme dans Ring quoi, ou The Grudge, ou… enfin vous voyez le style.

Au niveau de l’histoire, le twist de fin, même s’il devient assez prévisible dans la dernière partie, reste intelligemment construit et conclue le film de façon honnête. J’ai lu quelques critiques sur les acteurs, qui en feraient un peu trop, mais si vous êtes familier de ce type de production, vous ne serez pas étonné, c’est tout à fait dans l’ordre des choses. Bref, pour conclure, j’ai vraiment pris du plaisir à visionner ce solide divertissement. Je le conseille ! 14/20.