Si vous cherchez un film qui vous fait vous poser des questions, où vous espérez des personnages développés ou un scénario riche en rebondissement, passez votre chemin. Monster Hunter est à l’opposé de cela. Cette production n’a qu’un seul et unique but, vous en mettre plein les yeux et plein les oreilles. Et lorsqu’on a vu le trailer, c’est exactement ce à quoi on s’attend ! Qu’espérer d’un film tiré d’un jeu vidéo où il faut tuer des monstres de plus en plus forts, avec de l’action permanente, si ce n’est la même chose sur l’écran. Et c’est vraiment excellemment réalisé.

On y retrouve les monstres gigantesques et presque invincibles, évidemment, mais aussi les armes démesurées qui ont chacune une technique « magique » pour augmenter leur puissance, quelques punchlines bien téléphonées qui cadrent pourtant parfaitement, et des personnages qui encaissent tellement de coups qu’on en est à se demander s’ils ne sont pas invulnérables aussi. On se croirait vraiment dans un jeu vidéo.

Le réalisateur Paul W. S. Anderson, mari de Milla Jovovich, a été décrié pour sa saga Resident Evil, bien que le box-office et la rentabilité de chacun de ses films ne sont plus à prouver. Il signe ici un nouvel « action movie » qui nécessite de s’assoir avec un bon seau de pop-corn et se laisser prendre par les images. La bande son et les CGI des monstres (qui sont vraiment impressionnants de réalisme) font le film a eux seuls, pas besoin de vrai scénario, ni quoique ce soit d’autre, on est nourri à l’action presque non stop et à l’adrénaline. Reprenez votre souffle lors des quelques scènes de discussions, bien que la plupart ne se traduisent que par des « arghhhh » ou des « my God ».

Le tandem Jovovich / Jaa fonctionne à merveille et l’apport de Ron Pearlman, bien que sa présence à l’écran reste trop rare et qu’il semble ici pris la main dans le sac d’un plaisir coupable, fait l’effet d’une cerise sur le gâteau. Ce n’est pas un grand film, mais c’est un bon film qui délivre pile poil ce qu’il promet. Et j’ai adoré, possiblement en manque de gros blockbusters bien baveux depuis la fermeture des cinémas. Je vous le recommande si vous souhaitez passer un bon moment qui ravira vos yeux et vos oreilles en mettant votre cerveau en pause. 16/20 (parce qu’en plus j’adore Milla ^^).

Avec ce reboot, Neil Marshall s’est vu confier la lourde tâche de faire oublier le Hellboy de Guillermo Del Toro avec Ron Pearlman dans la peau du démon héros, tiré du comic du même nom édité par Dark Horse (DC Comics a récupéré les droits du personnage en 2019). Et je dois dire que cette version est en-dessous de ses deux prédécesseurs. Pourtant la réalisation est impeccable : l’angle adopté pour donner un rythme et un visuel « comic » au film donne une dimension intéressante et des scènes d’actions bien léchées.

Le film est ainsi ponctué de flashbacks réguliers pour donner une histoire à chaque personnage. L’habillage sonore ajoute à cette impression de visionner un long clip survitaminé à la sauce MTV. Les CGI sont honnêtes et les touches de gores régulières assaisonnent le récit d’une violence qui se veut justifiée. Mais alors ? pourquoi cette version manque-t-elle cruellement des ingrédients qui ont fait des deux autres films un succès ?

Tout simplement la construction des personnages. Elle est inexistante. Toute l’ambiguïté de Hellboy réside dans son combat interne entre son allégeance au monde des humains par delà son essence démoniaque. Cette dimension manque cruellement. David Harbour fait pourtant de son mieux (c’est Jim Hopper, le policier, dans Stranger Things). Mais Hellboy n’est pas le seul à subir ce manque de profondeur. Alice, Daimio et même la sorcière sont complètement ratés. La première est sous exploitée et tente au mieux de se trouver une place dans le groupe, sans qu’on comprenne l’utilité de ses pouvoirs. L’agent spécial Daimio apparaît tellement binaire dans ses réactions qu’il traduit l’image ridicule d’un soldat qui ne connait que le oui et le non. Et trois personnages ratés ne font pas un groupe viable !

Quand à la pauvre Milla Jovovich, elle est affublée d’un rôle stupide, et ne semble savoir parler qu’avec des punchlines qui tombent à plat. Elle a pourtant prouvé qu’avec un personnage bien construit, son talent explosait bien au-delà de son rôle récurrent de Resident Evil. C’est d’ailleurs une constante dans le film, les dialogues sont toujours poussifs et forcés. Le traitement des personnages reste donc le gros point noir de ce reboot : comment ressentir une quelconque émotion quand ils risquent de mourir et qu’on s’en fout totalement ? A la limite, le personnage le plus intéressant est Gruagach, ce changeling à tête de sanglier !

La conclusion est simple : foncez voir ce film pour en prendre plein les yeux, il reste un divertissement visuel qui ravira les fans de gros blockbusters, mais n’espérez surtout pas une profondeur qui en ferait un bon film, comme pour les deux autres Hellboy. Il mérite donc d’être vu, aucun doute là-dessus, mais en étant bien conscient de ce qui vous attend ! 13/20.